plus radio

plus radio

Write on Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2019 Κατηγορία events

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Πήτερ Παν» του J.M. Barrie

σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη

Από 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα...»

Πρόκειται για μια σύγχρονη, δυναμική, μαγευτική, φανταστική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που μας οδηγεί σε μια Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης και κρύβει την έγνοια και την ανησυχία του παιχνιδιού καθώς το παιδί μεγαλώνει.

Η Χώρα του Ποτέ είναι το Τώρα.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας και μουσικής. Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει. Τα Χαμένα Παιδιά, θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους πρόσφυγες γονείς τους. Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Τα παιδιά αναγκάζονται να σκουπίζουν, να συντηρούνται μόνα τους, αλλά κρατούν και τα παιχνίδια τους και παίζουν με τα καροτσάκια τους, απομεινάρια της παιδικής τους ηλικίας. Η Τάιγκερ Λίλη, μια άγρια Ινδιάνα, περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση. Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση. Μόνος, χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον Κροκόδειλο, με αξιοθαύμαστο σθένος.

Οι γονείς Ντάρλιγκ καθώς στο τέλος «αγκαλιάζουν» τα Χαμένα Παιδιά θα μπορούσαν να μετατραπούν σε μια αναφορά για τη σύγχρονη μετανάστευση.

Ένα έργο που μιλάει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη μέριμνα προς τα παιδιά, αλλά ακόμη θίγει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη, τον παιδικό πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης.

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια - είναι η ίδια η ζωή.

Συντελεστές:

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά - κοστούμια: μαγικές σβούρες

Κίνηση: Χριστίνα Σουγιουλτζή - Αντιγόνη Λινάρδου (ομάδα Κι όμως κινείται)

Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών: Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες - Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Επικοινωνία: Ελευθερία Τέτουλα

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Αλεξανδρίδου, Βασίλης Βασιλείου, Αλκιβιάδης Γκόσιος, Ξένια Δέλλιου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Μπινιάρης, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Κορνηλία Προκοπίου

Ο «Πήτερ Παν» απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία(Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Έναρξη παραστάσεων: 22 Σεπτεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

-καθημερινά παραστάσεις για σχολεία-

Write on Δευτέρα, 16 Σεπτεμβρίου 2019 Κατηγορία events

Remelie

Support Dj Set: Adrianos Papadeas | Reign of Time | Steph | Salin

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου

BolivarBeachBar

Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

DoorsOpen: 21:00

Είσοδος: 10€ με ποτό ή μπύρα

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου για πρώτη φορά στο BolivarBeachBar η ανερχόμενη Βρετανίδα housedj/producerRemelie. Τattooartist, επαγγελματίας piercer και ανερχόμενη Dj η Remelie έχει ήδη ζήσει μια πολυτάραχη ζωή. Ταγμένη πλέον στη μουσική καταφθάνει στην Αθήνα για να μοιραστεί μαζί μας τις εμπνεύσεις της από house σε minimal κι ότι άλλο μεσολαβεί ανάμεσα τους. Ακόμα ένα σπουδαίο ανερχόμενο αστέρι της ηλεκτρονικής σκηνής που φιλοξενεί το Bolivar προσφέροντας μας μια φρέσκια οπτική από τη σκηνή. ΜαζίτηςAdrianos Papadeas, Reign of Time, StephκαιSalin K. PoweredByMinotaur-MinotaurMusicProductions

Η Remelie στην underground σκηνη της ηλεκτρονικής μουσικής έχει ήδη τη φήμη της Dj με την ικανότητα να αναμειγνύει ιδανικά ακούσματα από διάφορα και διαφορετικά είδη. Τα set της γεμάτα από groovingpercussion και πολύ ενέργεια έχουν ένα και μόνο σκοπό, να κάνουν τον κόσμο να χορεύει. Όταν ανεβαίνει στα decksεστιάζει στη διατήρηση ενός κομψούgroove που δημιουργεί το ιδανικό ηχητικό περιβάλλον για ανθρώπου που θέλουν να χορέψουν. Η ενέργεια είναι μια λέξη κλειδί για να περιγράψει τη νεαρή αυτή καλλιτέχνιδα. Μοιάζει με ζωηρή φλόγα που όταν συνδυάζεται με τον ζεστό και δυναμικό ήχο της προσκαλεί το κοινό να την ακολουθήσει σε ένα χαλαρό περιβάλλον προκειμένου να αφεθεί πάνω στο dancefloorμέχρι να βγει ο ήλιος.

Κατάγεται από το Chester της Αγγλίας όπου και διαχειριζόταν το tattoo και piercingstudio «InkedUpChester». Παρά την επιτυχία της στις πασαρέλες και στα tattoo πάντα θεωρούσε πως το μονοπάτι της είναι η εξέλιξη της σε dj. Για να το επιτύχει αυτό αποφάσισε να σταματήσει το modeling και την επαφή με τα socialmedia για να αρχίσει το κοινό να συνειδητοποιεί την αλλαγή. Έτσι αν και τη γνωρίσαμε σαν ένα υπέροχο tattedupmodel με αμέτρητους ακολούθους στο Instagram ως RebeccaFox, πλέον υπάρχει μόνο ως Remelie και ζει το απόλυτο όνειρο της!

 

Feel the Sand, Feel the Sea, Feel the Air

Live the Experience

Hyperlinks

 

Official Facebook Event Page: https://www.facebook.com/events/2523262191227919/

 

EventInfo:

DoorsOpen: 21:00

Είσοδος: 10€ με ποτό ή μπύρα

Τοποθεσία: Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

Μετακίνηση: Τραμ στάση «Καλαμάκι», Λεωφορεία: 101,142, A1, A2, B1, B2, X96 στάση 3η Καλαμακίου –TransportationCheckLink: http://www.zee.gr/stop/1549

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 697 0367 684

 

Bolivar

Write on Τετάρτη, 11 Σεπτεμβρίου 2019 Κατηγορία events

ΡΕΝΑΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ

ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς

27, 28, 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ & 4, 5, 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς soldout παραστάσεις και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.

 Έγραψαν για τη «Ρένα»:

«Η Υρώ Μανέ δίνει ρέστα»
ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΑ ΝΕΑ/ 1/7/2019

Η «Ρένα» αποτελεί «ένα θεατρικό κομψοτέχνημα»
ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΗΣ ΑΝΘΗΣ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, 21/7/2019

Ταυτότητα παράστασης

Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ

Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.


Θεατρική διασκευή: 
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: 
Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: 
Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
VideoΣτέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου
: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και 
videoΕυάγγελος Κοντομούς

Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

  «Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Πληροφορίες παράστασης:Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2)

Write on Τετάρτη, 04 Σεπτεμβρίου 2019 Κατηγορία events

                           

Προσωπική συμφωνία

 

Του Ρόναλντ Χάργουντ

 

25 Σεπτεμβρίου- 6 Οκτωβρίου 2019

 

Θέατρο Κολοσσαίον

 

Νικήτας Τσακίρογλου- Χρήστος Βαλαβανίδης- Αλέξανδρος Μπουρδούμης

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

 

Μετά από 150 soldout παραστάσεις στο «Από Μηχανής Θέατρο», στην Αθήνα, το βραβευμένο έργο «Προσωπική συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

 

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς «ανεβαίνει» στο θέατρο Κολοσσαίον από 25 Σεπτεμβρίου έως 6 Οκτωβρίου.

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

Κώστας Γεωργουσόπουλος/ ΤΑ ΝΕΑ/ 21 Ιανουαρίου 2019: «….. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς δίδαξε ρόλους, φώτισε αντιδράσεις, προσέγγισε συνειδήσεις και πέτυχε να μας συγκλονίσει με τα διλήμματα της ύπαρξης. Ο Νικήτας Τσακίρογλου μάθημα λιτότητας, ουσίας μιμήσεως και άψογου ρυθμού του λόγου. Μεγάλη υποκριτική. Ο Χρ. Βαλαβανίδης άψογος, απλός και ουσιαστικά ανθρώπινος. Ο Μπουρδούμης συνεχίζει να μας εκπλήσσει. Ηθοποιός κύρους με έξοχους ρυθμούς και αξιόλογη κίνηση. Η Αννα Ελεφάντη: αποκάλυψη. Δείτε πώς μια ηθοποιός μπορεί να φτάσει να υποδυθεί την ψυχική στέρνα… με θέρμη. Ισόρροπα μιμήθηκαν χαρακτήρες Μαρούσκα, Παναγιωτοπούλου και Γουρζουλίδης…...»

 

Νεφέλη Παπαθανασίου/ kallitexnes.gr: «…. Από την πρώτη στιγμή μέχρι την τελευταία, η παράσταση αυτή υπήρξε αριστουργηματική…..»

 

Υπόθεση

 

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

 

Στην Προσωπική συμφωνία η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

 

Το έργο Προσωπική συμφωνία (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

 

Παίζουν:

 

Νικήτας Τσακίρογλου: Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ

 

Χρήστος Βαλαβανίδης: Χέλμουτ Ρόντε

 

Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Ταγματάρχης Άρνολντ

 

Άννα Ελεφάντη: Έμμυ Στράουμπε

 

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου: Ταμάρα Ζαχς

 

Παναγιώτης Γουρζουλίδης: Υπολοχαγός Ντέιβιντ Γουίλς

 

Πληροφορίες

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, 19.00

 

Παραστάσεις: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 20.00

 

Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, τηλ.: 2310- 834996

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος Α ζώνη: 25€. Γενική είσοδος Β ζώνη: 20€. Φοιτητικό- ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών: 18€. Εξώστης: 16€.

 

Προσφορά προπώλησης έως 01/09/2019: Γενική είσοδος Α ζώνη: 20€. Γενική είσοδος Β ζώνη: 15€. Φοιτητικό- ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών: 14€. Εξώστης: 13€.

 

Προπώληση εισιτηρίων:www.viva.gr/ θέατρο Κολοσσαίον (Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, τηλ.: 2310- 834996), θέατρο Αυλαία (Πλ. Χ.Α.Ν.Θ. τηλ.: 231- 023 0013)

                                                                       

Write on Τρίτη, 03 Σεπτεμβρίου 2019 Κατηγορία events

ΑισχύλουΟΡΕΣΤ3ΙΑ

μια διαδρομή…

Μετά την περσινή επιτυχημένη διαδρομή της, η «Αισχύλου Ορέστ3ια μια διαδρομή..» επανέρχεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η παράσταση

Όταν ένας άνθρωπος του θεάτρου αποφασίζει ν’ ασχοληθεί με ένα από τα αριστουργήματα του αρχαίου δράματος νιώθει ένα ιερό σύννεφο να τον ακολουθεί και να σκιάζει τα βήματα του. Το ίδιο περίπου αντιμετωπίζει και ένας θεατής όταν αναρωτιέται αν θα αντέξει να παρακολουθήσει την εν λόγω παράσταση. Στην παράσταση «Αισχύλου Ορέστ3ια μια διαδρομή..» οι δημιουργοί της απελευθερώνονται από τα ιερά σύννεφα και οι θεατές απολαμβάνουν το αριστούργημα του δυτικού πολιτισμού γελώντας.

Με σεβασμό στη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος, η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές στην εποχή που παιζόταν στην αρχαία Αθήνα, αλλά και στο ίδιο το δράμα με μια απενοχοποιημένη και απόλυτα διασκεδαστική διαδρομή μέσα από 500 επιλεγμένους στίχους του Αγαμέμνονα, των Χοηφόρων και των Ευμενίδων, φιλτραρισμένους από την πολυετή έρευνα σχολιαστών, φιλολόγων, δραματολόγων, όπως του SaimonGoldhill, του AlbinLesky, του F.D.HKitto, του Νίκου Χουρμουζιάδη κ.α.

Είπαν για μας

…Ω, ναι! Η «Ορέστεια» δεν ήταν ποτέ κάτι βαρύ. Μόνο κάτι ουσιαστικό. Και εδώ, σε μια παράσταση που τα έχει όλα, δες την ανατροπή και χειροκρότησέ την. Όπως στεντόρεια σου ορθώνεται και σε μαγνητίζει. (Γιώργος Παπανικολάου, Rejected.gr)

Πρόκειται επιτέλους για μια παράσταση που σε κάνει να γελάς, χωρίς να απευθύνεται στα κατώτερα ένστικτα σου, μια παράσταση για όλη την οικογένεια, μια καθαρή και σαφής πρόταση. Σπανίζουν οι προτάσεις στην πόλη μας και τις χρειάζεται η Θεσσαλονίκη σαν το νερό. (Ιωάννα Λούτσια, Εξώστης freepress)

Το αίμα των Ατρειδών κυλά ποτάμι αλλά οι τρεις οδηγοί της «Αισχύλου Ορέστ3ια μια διαδρομή»δεν αφήνουν ασχολίαστο τίποτε. Γνώση και λατρεία για τον Αισχύλο, απίθανα σκηνοθετικά ευρήματα, διαρκείς εναλλαγές ύφους και τόνου και γέλια. Αλήθεια σας το λέω, γέλια. (Εύη Καρκίτη, δημοσιογράφος)

Αν σκέφτεστε να πάτε στην παράσταση ξεχάστε ότι ξέρατε κι ότι έχετε δει... Αφήστε τη σοβαροφάνεια σπίτι και δείτε την τραγωδία με τα μάτια ενός παιδιού ή εφήβου που παρακολουθεί και σχολιάζει τρολάροντας με τους φίλουςτου την υπόθεση μιας σειράς με πολύ πόνο, μίσος, έρωτα, πάθος για έρωτα και εξουσία, συνωμοσίες, προδοσίες και αίμα.

(Μαρία Μαυρίδου, Συναντήσεις peopleevents &more)

Μια τριλογία -η μοναδική που σώζεται από την αρχαιότητα- αποδοσμένη με ένα ρηξικέλευθο τρόπο. Καταφέραμε να μπούμε στον Καταραμένο Οίκο των Ατρειδών, στο μεγαλύτερο σφαγείο του αρχαίου δράματος, και ανάμεσα στα άλλα γελάσαμε.

Ναι, γελάσαμε βλέποντας Αισχύλο...! (Tάσος Παπαδόπουλος, αρχαιολόγος)

Τι βλακεία ήταν αυτή… (Γιάννης Α. διευθυντής κρατικού οργανισμού)

 

Συντελεστές

Δραματουργική επιμέλεια: Η ομάδα

Μετάφραση: Γιώργος Φράγκογλου

Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Σχεδιασμός Φωτισμών: ​ Διονύσης Καραθανάσης

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη

Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Γιώργος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέκος Σπυριδάκης

Ψιμυθιολόγος: Ειρήνη Σιγανού

Μουσική επιμέλεια: ​ Στάθης Μαυρόπουλος

Σχεδιασμός Έντυπων: ​ ​ Lacrimoza Design

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωσης Παραγωγής - Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης

Παραγωγή: «AlteFablon»

 

Ερμηνεύουν

Διονύσης Καραθανάσης

Ιωάννα Λαμνή

Στάθης Μαυρόπουλος.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

20/21/22 Σεπτεμβρίου

27/28/29 Σεπτεμβρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρ,Σαβ,Κυρ, στις 21:30


Διάρκεια παράστασης

80’ λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

6986818052 – 6955501509

2310854333